四、策展人心声
向阳而生——为“自在与自持——贵州油画写生七人展”而写
北京时间10月8日下午六时，距离自在与自持——贵州油画写生七人展开幕式只有两个小时。我想了想，虽然时间仓促，但还是希望写几行文字，以对包括赵华、孔阳、赵竹、耿翊、杨斌、彭承军、潘闻丞等七位参展艺术家在内，所有仍然在坚持写生的贵州油画家表达一点由衷的敬意。
都说贵州的艺术创作环境好，山美水美，人杰地灵，取之不竭的创作素材。但当真正面对这些熟悉得不能再熟悉的自然天地、风物人情时，艺术家还是难免会产生一些困惑：究竟如何去表现好这些几近熟视无睹的景象?这是一个很费思量的问题。
写生，不仅是西方油画的传统，也是中国画的传统。写生的过程，首先是切实感受表现对象的过程，尤其面对真实的山水，如果不把心胸彻底打开，你将很难把郁结心中的表现冲动移情到身外景物中去，这样，就算你勉强完成了对景写生这件事，但并不能真正实现你的表达企图。因为，要想在画面上充分表现出贵州复杂的喀斯特地貌特色，并不是一件容易的事。
贵州的山水，需要贵州的画家去表现，他们对这片山水怀有深厚的感情。在北风画家看来复杂而琐碎的景物，在贵州画家眼里，却可以如此层次分明，空间变化丰富多样，形散而神不散。山峦、岩石、飞瀑、溪流、松林、茅草……包括人，所有这一切组成了大地这副有生命的躯体，山石相交，水天相融，没有一块石头是喧嚣的，没有一棵茅草是多余的。面对如此景致，艺术家的那份自在实在是无以言表，那份自持却又如影随形。
一部艺术史告诉我们，艺术创作，永远不可能是随性而为的宣泄，只有那些表达到位、风格严谨、个性凸显的作品才能大浪淘沙流传下来。哪怕只是写生，哪怕只是短短几个小时，艺术家的表达企图也会在他营造的画面上曝露无遗。所以，他不可能掉以轻心。
在哪儿能找到一劳永逸的公式呢?起笔、运笔、收笔……油画创作似乎很难实现这种可能。虽然没有模式可套用，但油画技法的特点，又使得它可以深入表现对象复杂的外在形态和内在特质。哪怕是一条小小的溪流，它的深浅浮沉，它的起承转合，它的若隐若现，它的抑扬顿挫，无不彰显着某种艺术家希望能与之契合的内在生命力。因此，真正的写生，并非完全照本宣科的写实，它一定会有很多内心的丰富变化映射出来。有时候，这种内心潜意识冲动驱动下的技法表现，会形成艺术家的个性化语言，一旦这种语言的表现力逐渐丰满，他就可以随心所欲地驾驭自己的创作行为，让每一次创作成为一次首先是愉悦自身的美好经历。艺术家所有创作的目的，难道不正是将自己的独特内心感受传递给他的观众吗?
艺术家看到的世界，应该是自在而满全的;落在画布上的每一笔，应该是自持而畅快的。这样的写生，是艺术创作的一部分;这样的自在与自持，也是艺术创作的一部分。这样的艺术家，可以走得很远。
向所有坚持写生的艺术家致敬!
2013.10.08
文心于贵阳
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