赵竹
贵州旅游在线：此次展览，其他画家都是风景画的展出，为何唯独您是人物肖像?
赵竹：我画人一直坚持用写生的手法，因为画画速度比较快，我更关注人物的动态和神韵。而且每幅肖像画作都是一个交流沟通的过程，我会让每一个被画者在作品上签上自己的名字，他的手记参与到创作过程中来，这种距离贴近真实、贴近对象、贴近自然，手工的获取方式会越来越可贵，这种宝贵也是艺术存在的价值。只要参与了，就是一种艺术的状态。这是风景油画所不能给我的激情。
贵州旅游在线：您刚结束了“神秘从江入画境”现场写生之行，而这次的参展作品《岜沙人物肖像》也是此次的写生收获，什么样的机缘和想法促使您走进苗寨里去做这一尝试?有什么收获?
赵竹：以前作画都是画身边的朋友，城市题材比较多。我想如果我把绘画手法用到民族符号更强烈的地方，视觉上一定会有更新颖的内容出来。于是就促成了这次长达半月的岜沙苗寨现场写生之行。岜沙苗寨是一个民族符号很强烈的地方，枪、头式、服饰、环境充满了魅力，在这里写生有一种别样的激情。新鲜感，对于画家来说是很重要的，一个没有新鲜感的形象，不会给你视觉上的欲望，而在异域的风情里，所有的东西都很新鲜，作画的欲望和激情被释放，出来的作品也更生猛，更能刺激人。
另外，如果我在画室画一个朋友，可以画两到三个小时没问题，但在岜沙现场作画，被画者顶多给你一个小时的时间，这是一个急救的绘画过程，所以这其中给你思考的空间并不多，更多的是感受和直觉，跟你原来手上积累的功夫最自然的释放。这种释放出来的东西，你在画室里慢慢画是得不到的，恰恰是在被逼迫的状态里才能体现。这是这次写生最大的收获。
此次画展不仅让观者欣赏到七位画家不同风格的油画作品，也让我们感悟到油画家们笔耕不辍，用艺术的灵魂去创造着新的境界，唤起人们对艺术的认识，让人们从多角度理解艺术，增强人们对美的认识能力这样一个共同的愿望。
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