仁兄九十年代创作的山水佳品尚难尽数。我个人偏爱的还有下列几幅：如《欲雨》、《静谷有声》、《暮雨千山静》、《山横雨色卷浮云》、《苗岭林深》等，我欣赏其中泼墨浸润营造出来的那种布满画面的幽幽瘴气，我叹服兄长将亚热带山林中的湿热空气渲染得如此淋漓尽致。
进入新世纪以来，润生兄的山水作品愈加丰沛和丰盈，他在承继着“气韵生动，骨法用笔”(谢赫论)等传统画理的同时，亦力求达“诗中有画，画中有诗”(苏轼语)的人文意境。他一边积累、夯实自家的笔墨经验，一边巩固、拓展个体的风格图谱。这期间，他穿插尝试了扇面小品的绘制和系列条屏的创作。前者小小扇面，咫尺天地，取逸笔寥寥之笔意，竟隐喻折射出古代文人雅士所恪守的风霜傲骨;后者四幅条屏，春夏秋冬，取倪瓒创三段式手法，竟隐约传递出旧时名门望族所寄予的时令节气。
润生今天的山水，循着昨日的脉络，顺应自我的演化，愈显得自由与自在(如《秋韵》、《黔山野风》、《雨后百泉应山鸣》、《云澹清风》等)，愈见出恢弘与开阔(如《北盘江白层渡口》、《瀑布横飞翠壑间》、《雷公山高》等)，愈现其苍茫与萧瑟(如《黔中瑞雪图》、《黔山雪韵》、《兰若山高处》、《溪山雪韵》等)……。由于他作品的题材、语境等涵盖了人文关照中宽泛的情绪与情感，所以在画家圈内和艺术评论界遂获得了南北方家的肯定与推介;同时在普通民众和商界精英阶层也赢得了为数众多的藏家及知音。
润生的山水人生，起步于南国黔中腹地，遨游于华夏神州之间。他追溯前人以窥探传统，经由写生以感悟自然，借助笔墨以诠释生命，终是得到了造化的回报与青睐!
润生的山水世界，包涵着宋明院体的谨严传统，与元代以来的文人隐逸山水可谓一脉相承。他以古迹为蓝本，以水墨为指向，以山水为依归，总算获得了命运的关怀与眷顾!
我注意到，润生兄在画中题“一研楼”为斋号，以示其独对墨砚，求证诸家，自强不缀，坚守本我的治学精神和独立人格。他目标明确，契而不舍，方播下昨日的种子;他数度寒暑，辛勤耕耘，方获得今日之收成。他无需科班文凭，却已比科班学士硕士更超越科班;他不倚学院门庭，却又比学院讲师教授更尊崇学院。润生哥在我心目中，才是真正货真价实、名不虚传的专业画家。
我也注意到，润生的艺术情缘既维系于国画、油画、雕塑之业，也游弋于摄影、音乐、园艺之界。他对相机的研究，不压于对画笔的研究，圈内友人选购机型多求教于他;他费心配置的准发烧级音响，成为一干画友登门拜访时的欣赏项目或交流话题;他画室旁的小花园，种植有各种花草藤蔓，可供亲朋好友休憩与赏玩。置身其间，画室中悦耳的旋律，茶几上茗品的浓香，窗户外即时的鸟鸣，视觉、听觉、味觉、嗅觉诸方面都能得到高品质的享受。
我总算弄明白：润生山水，不过从作品的角度见证了润生创造的水墨山水;山水润生，才是从生命的角度定义了山水润泽的吾兄人生。(本文图片源自网络)
曾希圣
2010年7月26日于贵州大学艺术学院
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